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用艺术心理学的角度分析梵高的《向日葵》

梵高的《向日葵》反映的是他当时的心理态度。虽然他的事业遭到很多人的排斥和贬低，但他的内心却任然对自己的梦想抱着极大的热情跟感情，如热烈绽放的向日葵般燃烧跟绚烂着。堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。

然而在画此作的同时，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想像中的幻像。

他运用鲜亮的黄色和橙色强调花朵的饱满和光芒，同时通过深绿色和深蓝色的笔触增加对比，使花束更加突出。 这些色彩和笔触的选择反映了梵高对大自然的热爱和对生命的赞美。 梵高认为向日葵象征着忠诚、友谊和希望，这些主题在他的作品中经常出现。

梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。

调整了自己的风格，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。因为他要把这一幅送给高更。一向固执的梵高为了挽回高更的友情，他愿意在画风上做出妥协。然而，一切都是徒劳的，高更走后再也没与梵高见过面。这第6幅《向日葵》也就成了他与高更的友谊祭礼。

创作背景与过程：1888年8月，梵高创作了他的第一幅《向日葵》，他计划画12幅来装饰他在阿尔的小屋，以迎接高更的到来。然而，在完成4幅作品后，高更即刻到来，并对这些作品赞不绝口。高更特别喜爱这种金色的组合，并鼓励梵高继续创作。10月，梵高用高更带来的新材料画了第5幅向日葵。

设计艺术心理学内容提要

在修订过程中，我们秉持辩证唯物主义和历史唯物主义的理论基础，对心理学的基本概念、原理及其发展规律进行了深入且系统的阐述。

审美体验主要具有六个显著特点。首先，这种体验源自于观赏和聆听，它能带来无比的愉悦，强烈到足以将忧虑抛诸脑后，让人全神贯注于眼前的事物，仿佛被海妖的美色所迷醉。其次，审美体验能使人暂时忘却自我，意志仿佛停滞，人们沉浸在美的享受中，即使这种沉浸强烈到极致，也不会带来厌倦感。

且未公开发布，充分展示了他们的专业研究成果。这些论文丰富了教学内容，对于理解心理学有独到的见解。本书结构严谨，条理分明，既适合师专教师作为教学参考资料，其全面性和深度也使得其他对心理学感兴趣的人士能够从中获益。无论是课堂教学还是个人学习，都能从中找到有价值的信息和洞见。

艺术设计与心理学的关系是怎样的呢?

1、艺术设计与心理学的关系：它试图从心理学角度研究设计的事件、人物、产品甚至历史。第一，预见事物的发展发现，是通过研究它的历史而确定的。这个是艺术设计心理学的第一个实践意义。第二，既然是心理学，更多的是注重人的心理，确切地说，是消费者的心理。

2、审美心理： 艺术设计是为了产生美感的创造性活动，而审美心理研究人们对美的感知和体验。设计师需要了解人们对颜色、形状、结构等的审美偏好，以便更好地满足受众的审美需求。用户体验（UX）设计： UX设计侧重于用户对产品或服务的感知和体验，其中包括心理学的因素，如注意力、记忆、情感等。

3、图形设计中的心理学知识的应用，既能够影响设计师的设计思维也在一定程度上影响了受众的接受程度，这就直接关系到图形设计的传播效果。在图形设计中从心理学角度出发，是设计图形的必经之路。所谓的差别阈限简单理解就是视觉冲击力。

4、总之，设计心理学是设计学与心理学交叉的边缘学科，它既具有科学性、客观性、验证性，又是艺术设计学科的重要组成部分。它的研究和应用有助于我们更好地了解设计的主体和目标主题的心理现象和行为规律，从而更好地进行设计实践。

5、设计学科的边缘性特点，决定了设计心理学也是一门与其它学科交叉的边缘子学科。心理学和生理学从来就是一对孪生姊妹，心理的内容大都通过对生理反应的测试得以验证。而设计心理学与生理学相结合，可以对设计成果的评估提供行之有效的科学方法。设计心理学的范围很难绝对界定，它会随着相关学科的发展而进步。